━ ABILITY 3.0からマルチ音源の「IK MultimediaのSampleTank 4 SE」がバンドリングされましたが、どのような印象をお持ちですか？

━ ABILITYについて、どのような印象をお持ちですか？

━ 特に気に入った機能はありますか？

Windows版のDAWは、いろんなソフトの選択肢がありますが、ABILITYは気のせいなのかもしれませんが、何か出音がすごくいい感じがしています。
これは何がいいのか、もちろん使っているオーディオインターフェースなどいろんな要素があると思いますが、僕的にはソフトに収録されているエフェクト、リバーブとかディレイとかその精度が非常によいと感じています。

特に、リバーブはすごく豊かで奥深くきめ細かいリバーブが掛けられて、そういうところがすごく気に入って使用しています。

━ 劇伴の録音では指揮もされていますね？

指揮は劇伴では楽譜とあわせて欠かせないもので、録音する際はその場をディレクションするという役割になります。

演奏者と一緒にブースに入って、楽譜を見ながら自分がどういう曲を作ったかということをまず説明して、リハーサルを経て録音をします。

そういった役割として指揮者がいる訳ですが、クライアントさんには音楽の難しい専門用語はなかなか理解してもらえないので、もっと抽象的な言葉や、あるいは分かりやすい言葉に置き換えて説明をします。
クライアントさんと演奏者を作曲家として繋ぐ役目をするインターフェースのような感じですね。
これは、自分以外の方の作った曲を指揮する場合も同じです。

クライアントさんからの要望があったものを、演奏家に演奏家の言葉で伝える、そして指揮棒で表現をするという役割があって、限られた時間でベストパフォーマンスを尽くしてレコーディングを進められるように調整するという役割かなと思います。

━ ABILITYの楽譜機能はいかがでしたか？

劇伴で欠かせない大切な要素として、演奏者に演奏していただく上では、やはり楽譜です。
演奏者に渡す楽譜が必要です。

そういう点において僕は、DAWでモックアップをつくり、例えば頭の中でイメージしたものを、手書きのスコア、いわゆる五線紙に鉛筆で書き写しや、直接五線紙に書いて作曲をしてきましたが、ご時勢柄すごく便利になってきて楽譜作成ソフトで打ち込むこともありますし、DAWの方からMIDIを読み込んできて楽譜を作成することもあります。

その中でABILITYがいいなと思うところは、ひとまず自分が打ち込んだもの、形にしたものを、すぐに楽譜で確認することができる点です。



表示される楽譜も非常に見やすいですし、例えば、トランペットと管楽器を打ち込んでいる時に、音関係や位置関係とか、あるいはストリングスなんかでも、和声の関係ですかね、楽譜上ですぐに確認ができるところは非常に便利ですね。

もちろん、音を聞いて判断することもありますが、時には楽譜上で、どういう音程の関係性になっているのかというところは非常に大事なことだと思います。

あとは、演奏者にとってこの音は出せないのではないかなとかですね。そういったものを楽譜上でしっかり確認をして、出力するという時に非常に重宝して使っています。

━ 楽曲制作におけるメロディとコードに関してお聞きしたいと思います。
多田さんの楽曲におけるメロディとはどんなものでしょうか？

どんなジャンルにおいてもメロディは欠かせない要素ですが、劇伴においては比較的メロディがないものがあって、メロディがあるとちょっと主張が強すぎるのでそこを避けることもあります。

ただ、コードの中でおおらかにその流れを作っていくと、それもひとつのメロディという考え方になると思いますが、はっきり作らなきゃいけない場合は、受け手側にとって心地よいとか覚えやすいとか、印象的な条件に合ったものを作り出していくように心がけています。
自分が聴いてきたものを消化して作り上げていく訳ですが。

━ 印象に残るメロディを作るコツはありますか？

印象的なメロディはどう作るのかと言うと、これは僕の持論になりますが、7対2対1という法則があります。

7割は誰もが知っている、2割は誰も知らないが僕は知っている、残る1割は誰も知らないし僕も知らない、未知な可能性ですね。
このバランスを心がけてメロディを作っていくことは非常に多いと思います。

━ アニメソングで重要なことはありますか？

アニメの劇伴や主題歌の制作に関わることが非常に多いですが、アニメの楽曲も長い歴史の中で流行りが存在します。

作家性と言うか自分にしかできないものを曲として表現していくのも重要ですが、やはり巷の流れに乗るという要素も非常に大事です。

アニメの楽曲をイベントで歌うとか、カラオケで歌うとすごく盛り上がるんですよね。
例えば、ペンライトを振って一緒にその空間を楽しみたいイベントなんかそうですね。

なので、バックトラックのサウンドよりも歌ってくれる歌手や声優さんが、できるだけ気持ちよく歌ってくれて、聞き手の皆さんもその世界に、アニメの世界に浸っていただけるような環境づくりを考えながら曲作りをすることをモットーにしています。

━ 誰もが歌いやすいメロディということですか？

もっと具体的に言うと、イントロは極力短く、間奏も極力短く、歌い終わったらエンディングがすぐ終わる、この三つを心がけるようにしています。

その中で、今流行りのコード進行だったりメロディの運び方だったりを考えながら作っていきます。

━ ではコードについての考え方はどうでしょうか？

劇伴の世界ではコードという概念はあまり使わず、横の流れで作っていくので、なかなかそれをコードとして当てはめていくと、大変な表記になっていくものだったり、表せないものもあったりするので、いろんなジャンルにあわせて適材適所で考えます。

歌物とかそういったジャンルでは、やはり切っても切れない関係な訳で、コードから作っていくこともありますし、いろんな曲を聴いていて、『あ、これいいな』っていう美しいコード進行があれば自分でメモにとっておいて、自分なりに消化をして使っていくというやり方をしています。

━ コードパッドについてはどうでしょうか？

通常は自分の好きなコード進行を直接打ち込みますが、コードパッドは、調に応じて最もよく使う7つのダイアトニックコードが提示されて、その基本の7つのコードを中心にして、そこから派生するコードが効率よく並んでいるので、簡単な話ポチポチポチっと押していくだけでサマになっていく。
またメディアブラウザを使うと、代表的なコード進行とか、こういうコードを使った方がいいよ！みたいなコード進行がライブラリにあって、たまに自分の引き出しにないものだったりすると新たな発見があって、ちょっとそれを自分なりに変えて参考にしたりすることもできますね。

━ 最近の活動についておしえてください。

おかげさまで数多くの作品に関わらせていただいている訳ですが、新海誠監督の映画『星を追う子ども』ではオーケストレーションと言って、主にオーケストラに楽曲を作り直して、その中で指揮を振ってレコーディングするというお仕事をしました。

また、印象的なものとしては、Z会のコマーシャルソング『クロスロード』という楽曲ですが、この曲は新海監督と共に作詞をさせていただいておりまして、合成音声による歌声なんかも使っていろんなやり取りをして作りました。

近々の作品では、『クレヨンしんちゃん』からスピンアウトした『スーパーしろ』というタイトルのアニメで、音楽を担当しています。

実はこれ、5分のアニメが何話も続きますが、その5分全てをフィルムスコアリングと言って、映像に音楽を合わせていく作り方をしています。

通常のテレビアニメと違って細かく合わせていくので大変でしたが、すごくやりがいもあって、一つひとつの動きに合わせてそれにあった音を作りましたが、ABILITYに収録のライブラリの音に刺激を受けながら作っていきました。